lunes, 31 de enero de 2011
Toni Canto y la otra manera de llorar....
La Televisión me ha permitido conocer a muchas personas…grandes, pequeñas, altas, bajas, importante, no importantes. Entre todas ellas, los actores, inicialmente generaban una desconfianza propia por su oficio. ¿estarán fingiendo? ¿estarán actuando?
El tiempo me dio respuesta y de todas las personas que he ido entrevistando con algunos he trazado amistad. Toni Canto es uno de ellos y con diferente intensidad he compartido algunos momentos con él.
Ahora me entero de la trágica noticia de la muerte de su hija y de su actuación en el Teatro Barakaldo consciente del fallecimiento. Me quedo helado y todavía según escribo esto, un hielo baja hasta mi estomago.
Creo que la ultima vez que comimos juntos unos dimos un paseo hasta Sopelana, me hablaba de la necesidad de crear proyectos y subirse a los escenarios. Allí estaba su vida y todo se centraba entorno a la actuación.
Teníamos que comer pronto, para que tras el paseo se echara una siesta. Y en su boca, la palabra teatro predominaba por encima de cualquier otra disciplina de interpretación. Estoy seguro que la manera de llorar, de defenderse de la herida que deja la desaparición de un ser cercano de manera trágica, como era Carlota, fue subiéndose al escenario.
Y consciente de la diversidad de opiniones que puede dar este gesto y otros que en su trayectoria ha hecho, no seré yo quien le juzgue ni defienda, pero si de todos los actores que he conocido, puedo decir, que Toni Canto es una persona que no es que viva el Teatro… él en si es teatro. Un beso desde aquí.
© www.jabiercalle.com
El tiempo me dio respuesta y de todas las personas que he ido entrevistando con algunos he trazado amistad. Toni Canto es uno de ellos y con diferente intensidad he compartido algunos momentos con él.
Ahora me entero de la trágica noticia de la muerte de su hija y de su actuación en el Teatro Barakaldo consciente del fallecimiento. Me quedo helado y todavía según escribo esto, un hielo baja hasta mi estomago.
Creo que la ultima vez que comimos juntos unos dimos un paseo hasta Sopelana, me hablaba de la necesidad de crear proyectos y subirse a los escenarios. Allí estaba su vida y todo se centraba entorno a la actuación.
Teníamos que comer pronto, para que tras el paseo se echara una siesta. Y en su boca, la palabra teatro predominaba por encima de cualquier otra disciplina de interpretación. Estoy seguro que la manera de llorar, de defenderse de la herida que deja la desaparición de un ser cercano de manera trágica, como era Carlota, fue subiéndose al escenario.
Y consciente de la diversidad de opiniones que puede dar este gesto y otros que en su trayectoria ha hecho, no seré yo quien le juzgue ni defienda, pero si de todos los actores que he conocido, puedo decir, que Toni Canto es una persona que no es que viva el Teatro… él en si es teatro. Un beso desde aquí.
© www.jabiercalle.com
jueves, 27 de enero de 2011
Elias Otaola de ATAE...se apunta
Hola compañeros, el lunes 31 compartiré mesa, mantel y tertulia con expertos amigos de las artes escénicas. Un auténtico lujo para los sentidos, para todos los sentidos escuchar, compartir y debatir en un ambiente alegre, distendido y abierto sobre las ultimas novedades acaecidas en nuestro sector. Hablaremos de teatro, de estrenos, de la vida, de lo humano y lo divino....
Lo dicho, un placer. Nos vemos el lunes aunque llegaré un poquitín tarde, sobre las 15h. DEJADME ALGÚN APERITIVO TRAGALDABASSSSSS
Elías
Lo dicho, un placer. Nos vemos el lunes aunque llegaré un poquitín tarde, sobre las 15h. DEJADME ALGÚN APERITIVO TRAGALDABASSSSSS
Elías
miércoles, 26 de enero de 2011
Proximo Lunes 31 Enero a las 14,30h Comida y Tertulia ESCENA S.21
El proximo lunes 31 de enero a las 14,30h en Larruzz de la Calle Uribitarte 24 de Bilbao, los amantes y aficionados al teatro y las artes escenicas tienen una cita en la tertulia ESCENA S.21
Imprecindible confirmar asistencia mediante mail
lavisita@lavisita.com
Imprecindible confirmar asistencia mediante mail
lavisita@lavisita.com
martes, 4 de enero de 2011
Carlos Gil escribe... en ARTEZ
La anormal normalidad
Columnistas
Escrito por Carlos Gil Zamora
Lunes, 03 de Enero de 2011 10:42
Esta primera semana del año 2011, se va a producir un acontecimiento de gran importancia en el sistema teatral estatal español. Rodrigo García estrenará su última obra, 'Gólgota Picnic', en coproducción con el Centro Dramático Nacional y en una de las sedes de esta organización madrileña. Hace dos años, en el mismo lugar fue Angélica Liddell quien estrenó una de sus últimas obras. Algún creador contemporáneo más ha pasado en los últimos años por esa estructura estatal tan centralista y obsoleta. Cuando se mira con perspectiva se entiende que los arriba mencionados han formado parte de una cuota, como para aligerar los pesos de la mala conciencia.
Dijéramos que la normalidad que sería que los creadores que más reconocimiento tienen en todo la Europa teatral, que concitan las más grandes procesos críticos junto a unas corrientes de opinión y de públicos muy activos, deberían tener, por lógica, un lugar adecuado en las programaciones de los aparatos de producción que más presupuesto estatal consumen. Pero la anormalidad es la constante de un ministerio descabezado. Y para no darle la importancia que no tiene, no se trata de la actual ministra de las SGAE, sino que es un vicio ancestral, se diría que una de las lagunas básicas desde la fundación del Centro Dramático Nacional, entidad que de alguna manera sustituía a los Teatros Nacionales franquistas.
Se seleccionan a directores por procesos nada claros, que una vez elegidos consideran les han nombrado duques de un castillo feudal. Ellos reinan sobre todo lo que se hace dentro de las murallas de su feudo, contratan, eligen las obras, y si miramos en las programaciones de los últimos veinticinco años, comprobaremos como se trata de una sucesión de caprichos, de resucitar fantasmas de cada director, sin aparente coherencia, pero que es la visualización de una ideología muy clara: conservadurismo, divismo, personalismo, colocar al director de escena por delante de todo, incluso en la cartelería se coloca el nombre del director en valor tipográfico parecido al del propio centro, pero siempre apoyándose, por si acaso, en perchas de solidez universal.
Eso significa, resumiendo, que las dramaturgias coetáneas, los autores vivos no aparecen, que los directores emergentes, los creadores con nuevas estéticas, son condenados desde el Poder, a los exteriores del sistema. Una situación indefendible, totalmente antidemocrática, un dislate cultural, una barbaridad política, una injusticia perpetuada por el silencio cómplice y las componendas con visos de corruptelas. Pero no se puede decir nada de esto. La sociedad teatral española está adormecida, se da por supuesto que este sistema de funcionamiento, de mal funcionamiento, de las unidades de producción del INAEM, es un dictado divino, una tablas de la ley, inamovibles. Y nada de eso. Miren por favor un poco hacia arriba, hacia Europa, incluso, en ocasiones hacia Catalunya, y verán como las cosas pueden y deben ser diferentes.
Si no están convencidos, háganlo por solidaridad o por si acaso. El teatro, las artes escénicas, es algo que se hace en el momento, es decir es algo vivo, que necesita obligatoriamente la presencia de los espectadores, y, por lo tanto, deben crecer en gustos, inquietudes, planteamientos de utopías o rebeldías de forma conjunta. Si se quiere renovar a los públicos, se deberán buscar a los públicos nuevos, y a estos públicos no se les puede interesar sólo con problemas burgueses del diecinueve, por muy bien pintados que estén los cerezos del jardín. Deben crecer creadores y públicos a la vez, y deben tener los recursos, pocos y menguantes recursos, todos los que realmente están funcionando y, si me apuran, más los jóvenes, que los instalados, los comerciales, los que ya tienen el apoyo de medios de comunicación, crítica acartonada y públicos que se identifican con esas naderías escénicas que tanto se prodigan.
Como ven la anormalidad es demasiado normal. Celebramos que Rodrigo García pueda trabajar en condiciones, que tome el palacio de invierno, pero que no se vaya, por favor. O demolimos lo mal construido, o lo reformamos.
¿En qué parte de la Constitución española está escrito que las producciones propias del CDN las disfruten, o las sufran, solamente los ciudadanos de Madrid?
Este año seguiremos preguntando, que nos han dicho que no es ofender.
Columnistas
Escrito por Carlos Gil Zamora
Lunes, 03 de Enero de 2011 10:42
Esta primera semana del año 2011, se va a producir un acontecimiento de gran importancia en el sistema teatral estatal español. Rodrigo García estrenará su última obra, 'Gólgota Picnic', en coproducción con el Centro Dramático Nacional y en una de las sedes de esta organización madrileña. Hace dos años, en el mismo lugar fue Angélica Liddell quien estrenó una de sus últimas obras. Algún creador contemporáneo más ha pasado en los últimos años por esa estructura estatal tan centralista y obsoleta. Cuando se mira con perspectiva se entiende que los arriba mencionados han formado parte de una cuota, como para aligerar los pesos de la mala conciencia.
Dijéramos que la normalidad que sería que los creadores que más reconocimiento tienen en todo la Europa teatral, que concitan las más grandes procesos críticos junto a unas corrientes de opinión y de públicos muy activos, deberían tener, por lógica, un lugar adecuado en las programaciones de los aparatos de producción que más presupuesto estatal consumen. Pero la anormalidad es la constante de un ministerio descabezado. Y para no darle la importancia que no tiene, no se trata de la actual ministra de las SGAE, sino que es un vicio ancestral, se diría que una de las lagunas básicas desde la fundación del Centro Dramático Nacional, entidad que de alguna manera sustituía a los Teatros Nacionales franquistas.
Se seleccionan a directores por procesos nada claros, que una vez elegidos consideran les han nombrado duques de un castillo feudal. Ellos reinan sobre todo lo que se hace dentro de las murallas de su feudo, contratan, eligen las obras, y si miramos en las programaciones de los últimos veinticinco años, comprobaremos como se trata de una sucesión de caprichos, de resucitar fantasmas de cada director, sin aparente coherencia, pero que es la visualización de una ideología muy clara: conservadurismo, divismo, personalismo, colocar al director de escena por delante de todo, incluso en la cartelería se coloca el nombre del director en valor tipográfico parecido al del propio centro, pero siempre apoyándose, por si acaso, en perchas de solidez universal.
Eso significa, resumiendo, que las dramaturgias coetáneas, los autores vivos no aparecen, que los directores emergentes, los creadores con nuevas estéticas, son condenados desde el Poder, a los exteriores del sistema. Una situación indefendible, totalmente antidemocrática, un dislate cultural, una barbaridad política, una injusticia perpetuada por el silencio cómplice y las componendas con visos de corruptelas. Pero no se puede decir nada de esto. La sociedad teatral española está adormecida, se da por supuesto que este sistema de funcionamiento, de mal funcionamiento, de las unidades de producción del INAEM, es un dictado divino, una tablas de la ley, inamovibles. Y nada de eso. Miren por favor un poco hacia arriba, hacia Europa, incluso, en ocasiones hacia Catalunya, y verán como las cosas pueden y deben ser diferentes.
Si no están convencidos, háganlo por solidaridad o por si acaso. El teatro, las artes escénicas, es algo que se hace en el momento, es decir es algo vivo, que necesita obligatoriamente la presencia de los espectadores, y, por lo tanto, deben crecer en gustos, inquietudes, planteamientos de utopías o rebeldías de forma conjunta. Si se quiere renovar a los públicos, se deberán buscar a los públicos nuevos, y a estos públicos no se les puede interesar sólo con problemas burgueses del diecinueve, por muy bien pintados que estén los cerezos del jardín. Deben crecer creadores y públicos a la vez, y deben tener los recursos, pocos y menguantes recursos, todos los que realmente están funcionando y, si me apuran, más los jóvenes, que los instalados, los comerciales, los que ya tienen el apoyo de medios de comunicación, crítica acartonada y públicos que se identifican con esas naderías escénicas que tanto se prodigan.
Como ven la anormalidad es demasiado normal. Celebramos que Rodrigo García pueda trabajar en condiciones, que tome el palacio de invierno, pero que no se vaya, por favor. O demolimos lo mal construido, o lo reformamos.
¿En qué parte de la Constitución española está escrito que las producciones propias del CDN las disfruten, o las sufran, solamente los ciudadanos de Madrid?
Este año seguiremos preguntando, que nos han dicho que no es ofender.
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